Le blog des Harpes Camac
Résurgence, le 1er CD de Marcel Cara : « Une transe extra-musicale »
À la une
21 mars, 2025
« Résurgence » est le premier disque de Marcel Cara. Avec son style riche en nuances et en expressivité, il entraîne l’auditeur dans un univers sonore éblouissant. Ce programme explore le répertoire de la harpe aux XXe et XXIe siècles, avec des œuvres de Marcel Tournier, Gabriel Fauré, André Jolivet, Bruno Mantovani et Takashi Yoshimatsu. Cependant, ce qui distingue vraiment ce récital sont les arrangements de plusieurs chefs-d’œuvre de Debussy, réalisés par Marcel Cara lui-même. Son interprétation des pièces évocatrices de Debussy – « Hommage à Rameau », « Soirée dans Grenade » et « La plus que lente » – met en évidence non seulement sa maîtrise technique, mais aussi son intense créativité.
Ces trois pièces de Debussy constituent la partie essentielle du récital ; après tout, c’est Debussy – en particulier la Sonate en trio qu’il a entendue pour la première fois à l’âge de six ans – qui a incité le jeune Marcel à se mettre à la harpe. « Les trois pièces présentées sur ce disque sont la « clé de voûte » de ce programme et il aurait été inenvisageable de réaliser ce projet sans la présence d’une de ses œuvres. »
Marcel revient sur la profonde inspiration que lui insuffle Debussy. « Avant tout, Debussy est le compositeur que j’admire le plus. Lorsque j’écoute ses Images pour orchestre l.122 (Ibéria et Rondes de Printemps), je me trouve littéralement dans un état que je qualifierais de « transe extra-musicale ». J’ai bien entendu découvert Debussy dès mes premières années d’apprentissage avec la Sonate pour flûte alto et harpe, puis sont venues par la suite les œuvres du répertoire pour piano seul à travers les enregistrements et interprétations légendaires de Pollini, Kocsis et cetera. »
Marcel tient à préciser : « Il ne s’agit pas de travail d’arrangement à proprement parler, car je les joue d’après l’édition originale de chez Durand en n’y apportant que de très mineures modifications. »
Cet album rend également hommage à l’influence qu’a eue Isabelle Moretti pendant ses études :
« J’ai eu la chance de suivre son enseignement pendant cinq années au Conservatoire National Supérieur de Paris où j’ai travaillé une des œuvres de Debussy présente dans cet album et j’ai pu échanger longuement avec elle à ce sujet, et plus précisément, sur l’ensemble de l’œuvre du maître de l’impressionnisme musical français. En faisant travailler les œuvres originales du répertoire, je pense qu’elle a essayé de me transmettre et de développer chez moi ce qui pourrait être les « oreilles » nécessaires à l’interprétation de ce répertoire. »

Marcel Cara ©Mai TOYAMA 2024
Marcel Cara démontre toute la puissance de son sens aigu du style dans cet album : il combine la modernité innovante de Debussy avec les œuvres des contemporains de ce compositeur, ainsi qu’avec les prolongements ultérieurs de son esthétique. Marcel rassemble l’essence sensuelle de Soirée dans Grenade et les inspirations hautement visuelles des Deux impromptus de Jean Cras ; la Sonatine de Tournier, œuvre fondatrice écrite entre les deux guerres mondiales, évoque la rêverie et la nostalgie. En revanche, Une Châtelaine en sa tour de Fauré, à l’instar de l’hommage de Debussy à Rameau, transmet un sentiment de tristesse post-romantique, un hymne à un monde qui était sur le point de disparaître. Alors que des œuvres telles que Prélude de Jolivet (1965) et Tocar de Mantovani (2007) introduisent un langage plus rigoureux et une approche plus percussive de la harpe, qui ont un « caractère sombre et obsessionnel ».
Mais qu’est-ce qui fait que la harpe est si apte à exprimer toutes ces idées ?
« Je pense que la résonance est le principal aspect de ce programme. Il est évident que le potentiel sonore de la harpe a permis à Marcel Tournier et à Claude Debussy d’exprimer au mieux dans leurs œuvres le rêve et l’imaginaire impressionniste de leur temps. Ce principe de résonance est d’ailleurs l’une des principales caractéristiques de l’œuvre pour piano de Debussy, où l’utilisation de la pédale sera révolutionnée […]
Chaque œuvre ici utilise ce procédé harmonique fondé sur différents groupes de résonance, sorte de « colonne » de vibration qui met en avant de manière récurrente le registre médium-grave de l’instrument. Cela demande à l’interprète de stopper, qu’à de très rares instants, le son de façon immédiate, laissant ainsi à l’auditeur le temps profiter de chacune des différentes atmosphères. »
Mais pour Marcel Cara, l’idéal fédérateur de cet album est Debussy et la puissance durable de sa créativité :
« C’est fascinant que ce courant artistique, inventé il y a presque 120 ans, influence encore l’art à notre époque. Mais, vous savez, Debussy
est tellement universel qu’il n’y a aucun compositeur aujourd’hui qui n’ait pas été un tant soit peu inspiré par sa révolution musicale, sa nouvelle conception du temps et son rapport au timbre […]. Il est devenu un modèle pour les compositeurs futurs dans le sens « inventeur-continuateur ».
En résumé, les idéaux fédérateurs de ce récital : innovation et continuité.
Résurgence est disponible sur le label Paraty à partir du 21 mars 2025, et sur la boutique en ligne Camac ici