Le blog des Harpes Camac
Une autre dimension : 2 Hip Harps sur scène
Actualités
6 octobre, 2023
Lors de sa visite à Munich pour le concours ARD, l’équipe Camac a eu le plaisir de rencontrer la formidable Evelyn Huber, l’une de nos artistes préférées. Elle nous a appris qu’elle jouera avec notre grande amie, la légende de la harpe Deborah Henson Conant, à la Philharmonie de Salzbourg les 7 et 8 octobre. A l’occasion d’une petite discussion, nous avons appris l’histoire qui se cache derrière cette rencontre au sommet…
Vous êtes toutes les deux connues comme des harpistes qui abordent de nombreux genres musicaux, dans des styles qui englobent le jazz, la musique world et la formation classique. Pouvez-vous nous raconter comment vous avez été inspirées pour explorer d’autres types de musique ?
Evelyn Huber : Dans ma famille, tout le monde jouait de la musique folklorique. Et là où je vivais [en Bavière], il existe une harpe à pédales plus petite, c’est une harpe à pédales à simple mouvement. J’avais neuf ans, et ma sœur a eu cette idée, « oh, ce serait bien d’avoir une harpe dans le groupe ! ». Alors, j’ai pris des cours de harpe. Et puis quelques années plus tard, ma sœur a épousé un musicien, qui était dans la musique baroque et l’improvisation, un peu d’influence jazz vient de là. Nous jouions ensemble dans des groupes, et c’est là que j’ai commencé à improviser.
Deborah Henson-Conant: Quand j’avais sept ans, ma mère m’a laissé jouer de son ukulélé, et elle m’a appris trois accords. Je me souviens encore du moment où j’ai fait les accords avec mes mains et où j’ai réalisé que les motifs sur les cordes créaient de la musique, et qu’il me suffisait d’apprendre trois motifs. Plus tard, j’ai pris des cours de harpe. Et j’étais vraiment fascinée par la mécanique de la harpe. Mais je n’aimais pas les cours. Et je pense qu’après ça, ils [mes parents] s’en sont rendu compte, Oh, je vois, elle aime la musique, elle veut savoir comment ça marche, mais elle ne veut pas prendre de cours… Ils ont donc cessé d’essayer de me donner des leçons. Et j’ai juste commencé à composer, et à écrire de la musique, des comédies musicales. À l’université, j’ai commencé à jouer de la musique classique, puis je me suis rendu compte que je me sentais limitée. J’ai donc commencé à jouer du jazz. Puis je me suis sentie encore plus limitée… J’ai donc commencé à écrire ma propre musique.
DHC photo: ©Jake Jacobsen; Evelyn Huber photo: © Christoph Bombart
Ce concert célèbre une amitié musicale de longue date. Comment tout cela a-t-il commencé ?
EH : J’ai rencontré une harpiste dans le sud de la Bavière. Elle s’appelait Sheila, jouait déjà des rythmes américains et improvisait, et j’ai pris quelques leçons avec elle. Puis quelques années plus tard, j’avais 17 ans, et j’ai participé à un atelier avec une certaine harpiste de jazz américaine [Deborah !]… J’y suis allée et j’ai été complètement emballée. Et je me souviens qu’à cette époque, j’avais un poney à la maison, et pendant que je montais, je ne pouvais pas m’empêcher de groover et de claquer des doigts. J’étais tellement imprégnée de cette musique.
DHC : J’ai été invitée à venir au festival de harpe d’Édimbourg pour enseigner aux harpistes comment jouer le blues. Et quand j’y suis allée, une harpiste nommée Nancy Thym-Hochrein, qui était américaine et vivait en Allemagne, m’a invitée à venir et à animer un atelier. Et c’était la première fois que je faisais, je crois, un atelier d’une semaine dans un endroit très inhabituel. Je crois que c’était presque un cloître ou quelque chose comme ça. Et Sheila était présente à cet atelier. Et c’est là que je t’ai aussi rencontrée. C’est donc là que nos mondes se sont croisés.
Il semble que vous ayez toutes les deux eu l’occasion de dépasser les traditions bien ancrées en ce qui concerne la harpe et la carrière du musicien ?
EH : Je savais que je voulais passer par les études classiques, parce que je voulais avoir toutes ces connaissances, je voulais pouvoir me tenir à côté de harpistes classiques et savoir de quoi ils parlaient. J’avais donc un professeur dans mon université [Helga Storck], elle était très ouverte d’esprit. Elle m’a envoyée voir Caroll McLaughlin en Arizona, parce qu’elle avait une formation classique et qu’elle était professeur à l’université d’Arizona, mais aussi parce qu’elle faisait beaucoup de jazz. Et puis je suis revenue et j’ai fait mon diplôme et mon master, mais tout au long, j’ai improvisé avec des musiciens de jazz. Je savais que je devais faire mon propre truc, je savais que je devais développer mon propre style. Et il y a les influences de toi [Deborah], l’influence de Sheila, les inspirations de Carol McLaughlin, et je mélange le tout dans un melting-pot pour en faire mon propre truc.
Et c’est ce que tu as fait avec l’aide de Deborah ?
EH : Après mes études classiques, je savais que je devais rencontrer Deborah à nouveau. Et je t’ai demandé (c’était il y a déjà plus de 20 ans), si je pouvais avoir des cours. Grâce à toi, j’ai aussi trouvé un endroit où loger et une harpe pour m’entraîner. Nous avons travaillé environ deux mois ensemble. Tu venais juste pour 10 minutes ou pour une demi-heure. C’était une expérience formidable, car nous étions assis ensemble, tu jouais et nous essayions d’analyser ce que tu faisais et nous enregistrions tout. C’était une excellente façon d’apprendre. En fait, j’ai encore les enregistrements !
DHC : J’adorerais les revoir!
DHC et Evelyn Huber en répétition
Pour en revenir à vos activités actuelles, le week-end prochain, vous donnerez un concert avec la Philharmonie de Salzbourg sous la direction d’Elisabeth Fuchs. Qu’est-ce qui vous a inspiré tous les deux pour créer ce spectacle ?
EH : J’ai joué dans un groupe pendant 12 ans ; nous jouions du jazz et du rock, du tango… Et nous avions des projets ensemble avec un orchestre à Salzbourg et la cheffe d’orchestre Elisabeth Fuchs. J’ai donc appris à la connaître et elle m’a demandé, il y a quelques années, si j’étais prête à proposer un programme de concert, avec une harpe solo dans un style jazzy, en compagnie d’un orchestre, et j’ai répondu « Oui, bien sûr ! » Et aussi, j’avais quelques unes de mes propres compositions avec des orchestrations. Et puis elle m’a dit « J’ai découvert un morceau sur YouTube. Il faut qu’on joue ce morceau ! » Et c’était Soñada Espanol, ta composition [celle de Deborah].
Mais il y a eu le COVID, et ce n’était plus possible. Nous l’avons donc enregistré. Et tu m’as dit après cet enregistrement que c’était la première fois que quelqu’un enregistrait tout le morceau. Nous nous sommes rencontrés en ligne, nous avons eu quelques sessions de travail, et nous avons évoqué ce projet. Et c’était tellement agréable, après 20 ans, de te rencontrer à nouveau et d’avoir un autre projet ensemble. Et c’était comme le point culminant de toute l’histoire pour moi !
DHC : Et ce qui est si puissant, c’est que si tu regardes 100 ans en arrière, tu trouveras peut-être un concert avec un compositeur de concerto. Un interprète qui a peut-être aussi écrit une partie de leur musique, et un chef d’orchestre. Mais tu ne verras jamais trois femmes à ces postes. Pour moi, c’est donc excitant non seulement de jouer avec un orchestre symphonique, mais aussi d’imaginer que cela n’aurait jamais pu se produire. Il n’y aurait pas eu de harpes électriques, il n’y aurait pas eu trois femmes, il n’y en aurait pas eu une avec ce type de harpe… C’est la première fois qu’il y a quelque chose comme ça !
Qu’est-ce qui, pour toi, rend ce concert si excitant ?
EH : En général, le public n’est pas habitué à voir deux harpes ! J’aime le fait qu’en tant que musicien, tu puisses encore surprendre le public avec des aspects de la harpe qu’il n’a jamais entendus auparavant. Et je pense que lors de nos concerts, ils entendront peut-être des facettes de la harpe qu’ils ne s’attendaient pas à entendre.
DHC : Tu dis « aspects », ce avec quoi je suis tout à fait d’accord. Et je pense aussi que c’est comme si on emmenait quelqu’un dans une autre dimension. Tu sais, pour moi, il n’y a rien de comparable au fait de jouer la harpe. D’accord, jouer la harpe ou jouer du blues, ce n’est pas nouveau pour moi. Cela fait partie du vocabulaire, mais c’est nouveau pour le public…
Bien sûr, la création musicale est avant tout une question de collaboration, et cela inclut la collaboration avec l’instrument. Ayant travaillé en étroite collaboration avec Deborah et Evelyn sur leurs harpes respectives, Camac est ravi que ces deux artistes exceptionnelles utilisent nos instruments pour ce concert !
EH : Je suis très heureuse de ma collaboration avec Camac, et c’est tellement agréable de représenter cette partie de nos vies aussi.
DHC : C’est vraiment magnifique de pouvoir célébrer notre collaboration avec Camac lors de ce concert, de célébrer notre collaboration entre nous et de célébrer notre collaboration avec la Philharmonie, le tout en un seul concert.
Si vous n’avez pas encore pris vos billets et si tout ceci vous parle, rejoignez-nous pour participer à cette collaboration, à cette célébration et au début d’une nouvelle partie de notre histoire.
Articles similaires
L’histoire de la DHC Blue Light
27 janvier, 2016
Début mars, nous travaillerons à nouveau avec Deborah Henson-Conant dans le cadre du "Cardiff Camac Harp Weekend". C'est Deborah qui nous a inspiré notre harpe électrique DHC Blue Light. Vous souhaitez savoir comment notre collaboration a débuté ? Alors, lisez ceci... En savoir plus…
Evelyn Huber : nouveaux recueils disponibles !
17 avril, 2016
Evelyn Huber est venue nous rendre visite avec de nouveaux recueils de partitions : trois volumes de world musique, de jazz et autres styles, de niveau intermédiaire/avancé. En savoir plus…
Les Harpes Camac : une nouvelle décennie s’ouvre après une année 2019 foisonnante
16 janvier, 2020
En ce début janvier, nous sommes heureux de vous annoncer que nous préparons déjà de nombreux évènements pour 2020 - et la nouvelle décennie ! -, laissant derrière nous une année 2019 particulièrement riche. En savoir plus…